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Si vous souhaitez venir partager l'aventure et exposer vos œuvres. Envoyez-nous un message à latelierbleu3@gmail.com.

Nous vous répondrons dans les plus brefs délais

 

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À la rencontre d’un artiste pluridisciplinaire, François Grand-Clément

Dès l’âge de trois ans, crayons de couleurs en main, il remplit des cahiers de châteaux forts, de cow-boys
et d’Indiens, de bonshommes et de bonnes-femmes, etc. La graine de l’Art est en lui.
Il se dirige cependant vers une carrière scientifique et obtient le diplôme de l’École Nationale des
Ingénieurs des Travaux des Eaux et Forêts. Mais ni les eaux, ni les forêts n’auront trop à faire à lui, car,
après seulement deux expériences en Algérie et en Guadeloupe, la graine de l’Art a germé et désormais il
se consacre au modelage, au dessin, au pastel, à l’aquarelle, à la taille de la pierre, du bois, de l’ivoire et
... aux assemblages donnant une seconde vie à de vieux objets qu’il métamorphose, avec humour, en
animaux ou personnages...
Au bout de dix années de connivence avec les objets, il se lance dans l’écriture de fables dont les héros
sont bien sûr des objets! Qui plus est, les fables étant du domaine de l’oralité, il se décide même à monter
sur scène pour les interpréter et, joignant le geste à la parole, il réalise en direct des assemblages devenant
ainsi Fabulo-plasticien !
Ainsi vient le temps du théâtre, il écrit et met en scène et parfois interprète pièces et spectacles ; à ce jour
il en a dix à son actif ! Le dernier Un ruban bleu pastel raconte l’histoire de la plante tinctoriale, Isatis
tinctoria qui fit la richesse du triangle d’or Albi, Toulouse, Carcassonne.
En 2023 il reçoit le prix Florian au Concours de Fables de Châteauneuf-sur-Loire. En 2024 il est lauréat
du Concours international de Fables de Château-Thierry, la patrie de Jean de La Fontaine...
L’exposition « De tout pour faire un monde » dans l’Atelier bleu de Connac du 21 septembre au 31
octobre permettra de découvrir les multiples facettes de cet artiste, d’approcher la diversité des arts
plastiques : terres cuite, sculptures en bois, assemblages d’objets, pastels, aquarelles, encres, gravures
etc... Lors du vernissage le 21 septembre à partir de 18h François Grand-Clément interprétera bien sûr
fables et chansons de son crû.

François Fléché

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Passionné d’Histoire de l’Art et de mythologies depuis toujours, Aphronysos puise la plupart de son inspiration dans les œuvres de la culture gréco-romaine et de manière générale dans l’Histoire de l’Art occidental dont il est héritier.

 

Ses images sont le reflet de ses sentiments, idées et réflexions sur les thèmes de l’art, du divin et de la condition humaine. Il aime mettre en scène des tableaux dans lesquels ses émotions et se connaissances se mêlent afin d’exprimer sa vision personnelle du monde.

 

Après l’obtention de sa licence en Histoire de l’Art à l’université Toulouse Jean Jaurès II (2020), Aphronysos est entré à l’ETPA de Toulouse pour développer sa technique photographique et enfin pouvoir s’exprimer pleinement. Il a reçu une mention spéciale du jury du Grand Prix de l’école à l’issue de la troisième année (2023).

Jutta a tricoté, brodé, marché, chanté...

Elle a aussi dessiné.
Nous présentons ici une sélection de ses croquis et linogravures.
Elle a dessiné des portes, des fenêtres, des chaises, des fleurs, des murs...
Un monde à portée de vue. Des motifs choisis, la beauté dans les détails.

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Empreint d'arbres sourdes, Goul trempe son stylo volé à carrefour,

dans un lent cri et régale le démuni banal.

Fort heureusement pour nous, la plupart de ses dessins sont saouls et muets

et laissent la parole à nos raconteries pour peu qu'on ait la cervelle

imaginante et le cœur rigolard.

Venez décapsuler les boussoles de vos rébus.

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Du paysage à l’abstraction

Peindre la nature c’est s’engager sur un chemin sans savoir où il mène.

C’est ce qui est proposé dans cette exposition d’Agnès Novak: “Être sur la route et ouverts à

d’infinies possibilités...”

L’étude des paysages aboutit naturellement à une vision et un langage abstrait où l’essence des

formes et des lignes prennent une tournure qui nous guide vers un nouvel espace, celui-ci, pour

moi, est métaphysique.

En parallèle au développement d’un vocabulaire graphique abstrait, se développent des champs

de couleur, et la couleur est essentielle, elle véhicule la lumière.

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Caroline Laureau-Panel

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Peindre sur papier ou sur toile est à chaque fois pour moi une aventure première dans « 
la grâce de solitude » (expression de Christian Bobin). Je suis peintre amateur car d’une
part il serait impossible pour moi de me poster chaque jour devant la toile blanche et
d’autre part je ne saurais en faire commerce. D’abord, peut-être faut-il dire ce que
représente la peinture pour moi ; avant tout une mise en expression de ce que à un
moment donné j’ai besoin de faire sortir du fond de moi : une idée, un concept, un mélange
de souvenirs, une tristesse, une colère…..En quelque sorte, rendre visible l’invisible,
comme l’ont dit bien avant moi quelques artistes ou philosophe célèbres. Donc, je ne peins
jamais ni d’après photo ni sur le motif. J’ai envie à un moment de matière, de formes, de
couleurs, mais je ne sais jamais à l’avance ce qui va advenir ; avant et pendant, il y a la
fois lâcher prise et besoin de marquer, d’imprégner quelque chose à laquelle je suis
incapable d’attribuer un nom. Ce n’est qu’à posteriori, que très souvent telle composition
« construite » m’évoque une émotion du moment, un vécu, un surgissement de la mémoire.
Je peins à l’acrylique sur toile rapidement puis je laisse plusieurs jours, voire plusieurs
semaines, mon regard sur le tableau évoluer ; j’y reviens juste pour peaufiner, ajouter un
détail….
Concernant les compositions en techniques mixtes sur papier, je suis dans la lenteur mais
le processus est le même. Pourtant la mise en expression est à mon sens plus aisée car
les « moyens » sont très diversifiés : crayon, peinture, encre, collages, découpages. Je ne
colle et ne découpe que des éléments que j’ai moi-même peints ou coloriés.
Quelques éléments autobiographiques :
- Je me suis installée définitivement en Aveyron à partir de 2006. Auparavant je
résidais à Marseille.
- Mon père et mon oncle paternel m’ont montré très tôt l’importance de l’esthétique,
une recherche d’harmonie des formes et des couleurs jusque dans la vie
quotidienne : la maison, les vêtements, l’environnement. Peut-être devaient-ils ce
trait de caractère à leur origine italienne.
- Vers l’âge de 12/13 ans j’ai été très touchée par la peinture au couteau de Pierre
Ambrogiani et de D’Orcino(Toussaint Ambrogiani, frère de Pierre) puis plus tard par
celle d’Antoine Ferrari.
- J’ai appris les techniques de bases à l’atelier de Jacqueline Mercier à Marseille dans
les années 80.
- J’ai renoué avec l’amour de la peinture en 2012, quand une belle qualité de vie -en
Aveyron- m’a incité à y consacrer du temps et à y redonner toute sa valeur.

France Salzone

Le sommeil mystique

Née sur la magnifique île de Mayotte ou j'ai grandi et expérimenté la vie parmi les arbres et les racines. Ensuite arrachée à toute cette beauté à mes 5 ans pour aller vivre à la Réunion qui bien sûr n'a jamais pu remplacer le lien, cette connexion que j'ai avec ma terre natale.

C'est avec une grande joie que je partage mon univers avec vous tous. Artiste peintre autodidacte, je peins au gré de mes émotions en mettant en avant ce que me dicte mon  âme. Je ne fais pas de croquis car je suis en constante évolution dans mon art et n'aime pas stagner sur une idée alors que je peux l'infini.

Je vous invite à vous émouvoir et vous plonger dans ma réalité où le bon et le mauvais s'entrelacent subtilement pour vous offrir l'art "Mystique ".

https://www.artmajeur.com/souraia#presentation

https://www.instagram.com/souraiaabdallah/?hl=fr

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Jean-Claude Blandy, artiste photographe autodidacte, originaire de Guadeloupe nous fait vibrer par la lumière émanant de ses photographies. Sensible aux formes, à la lumière selon les sites où il se rend, il sait capter l'image via la photo ou la vidéo. Il se laisse porter pour figer les instants, les retravailler de manière à obtenir la palette du peintre et ainsi laisser libre cours à l'imagination de chacun.

Musicien hors pair de surcroît, ses inspirations riment également avec mélodie et rythmes endiablés.

Neige en forêt

Vernissage

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Diptyque

Déclinaisons

Théo sera présent à l'Atelier Bleu du samedi 9 juillet au samedi 20 août 2022. Le vernissage aura lieu le samedi 9 juillet à 18 heures.


Théo, jeune artiste amateur de 25 ans, réalise des clichés depuis maintenant 8 ans.

Son envie de découvrir le monde qui l’entoure et tous ces endroits insoupçonnés et inaccessibles au grand public attiseront votre curiosité et vous transporteront tout au long de ses aventures.

Dépaysement garanti.

Vernissage réussi

Cellier

Chauffage collectif

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Ils étaient présents à l'inauguration:

- France Salzone (peintre)

- Pier Emmanuel Soulié (sculpteur)

-  Ka Bk (sculpteur)

- Goulwenn (graphiste)

- Théo Delacour (photographe)

- Bettina Pregnon (photographe)

- Maïa Budde (graphiste)

- Hervé Budde (peintre, sculpteur)

- Céline Delabre (graphiste)

- Sylvestre Bouquet (graphiste)

- Daniel Ney (sculpteur)

- Armelle Molinier (photographe, poète)

- Christine Pépin (sculpteur)



DECALY sera présente à l'Atelier Bleu du 17 septembre au 30 octobre 2022. Le vernissage aura lieu le samedi 17 septembre à 18 heures.


Les œuvres de DECALY transmettent d'infinis messages sur la représentation de l’Artiste. Un espace de profonde liberté dans un profil scientifique qui agite les turbulences des émotions. L’artiste DECALY lie et délie les liens entre les mots, entre la modification de son propre état. La couleur irise sa pensée qui la suit sans aucune résistance, et la chaleur anime son pinceau. 


"Il était temps, la folie grise dessine ton visage dans mon espace déshabillé"

Pénétrer dans la forêt est une quête initiatique. La représentation de l'arbre… Ancrage, Force de vie, Symbole de cycle mort et résurrection. La neige, sentiment de calme et de sérénité pourrait aussi disparaître sous un grand ciel bleu. 

Contact

Hervé BUDDE 47 place des Couffinhals 12170 CONNAC 06.21.66.48.05

latelierbleu3@gmail.com

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